Сказка — один из древнейших — наряду с мифом и эпосом — жанров устного и письменного творчества. Сказка не только прекрасно сохранилась до нашего времени и стала авторской, но и продолжает удерживать свою популярность в искусстве и массовых коммуникациях. Этот жанр охотно используется в рекламе, маркетинге и PR по причине своей доходчивости, выразительности и силе эмоционально-психологического влияния на потребителя информации. Особенно эффективно сказка работает в сторителлинге.

Жанр сказки не только метафорично отражает и интерпретирует реальность во всех ее аспектах, но и управляет восприятием человека на уровне генетической памяти. Основная задача сказки состоит не просто в том, чтобы поведать некую историю, но и в том, чтобы сыграть роль поучения и внушения. Не зря Пушкин писал: «Сказка ложь, да в ней намек, добрым молодцам — урок!».

Смысл сказки никогда не является плоским и линейным: у нее всегда имеется двойное дно и главное в ней — это мораль. В сторителлинге это, фактически, продажа — прямая или косвенная.

Какие структурные компоненты важны в сказке:

• сюжет,
• его динамика,
• образы героев,
• глубокие метафоры,
• возможные отсылки — мифологические, фольклорные, исторические,
• стиль изложения.

Как же генерировать творческие идеи для сказки и не только, где находить их?

Способов может быть множество, но назвать и описать получится не все, поскольку какие-то будут совершенно индивидуальны. Однако возможно указать на ряд источников для поиска творческих идей:

1. Оригинальные интерпретация мифа или эпоса по принципу «а на самом деле было вот как...». На этом построена, например, серия популярных анимационных фильмов студии «Мельница» Константина Бронзита о трех богатырях. В них герои славянских былин становятся персонажами ситкома на современный лад.

2. Оригинальные интерпретация исторического сюжета с использованием реальных исторических персонажей, которые становятся героями сказки и могут вести себя непохоже на свои летописные или документальные портреты. Допустим, комично, как, например, в сказке Н.С. Лескова «Левша».

3. Мистификация (или, наоборот, демистификация, то есть расколдовывание) в действительности произошедшего события или происходящего процесса. Пример подобрать не так-то просто, как в первых двух случаях, но можно обратиться к одной из версий происхождения культовой саги Д.Р.Р. Толкина «Властелин колец». Есть мнение, что в ней гениальный англичанин иносказательно описывал зарождение и укрепление нацизма в Европе 30-х годов ХХ века.

4. Художественное шифрование научных или художественных концепций. Типичный пример: дилогия об Алисе Льюиса Кэролла. Мы знаем, что под этим псевдонимом писал профессор математики Оксфордского университета Чальз Доджсон. В сказках о девочке Алисе, посвященных его племяннице, гениальный ученый спрятал множество логических головоломок.

5. Метафорическая биография — иносказательное переложение собственного опыта, переосмысление своего прошлого, например, детских лет. Считается, например, что многие сказочные повести Астрид Линдгрен были автобиографическими.  А чего стоит «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери!

6. Легендирование праздника — множество прекрасных сказок было посвящено конкретным праздникам. Именно в праздниках и их атмосфере авторы черпали свое вдохновение писатели-сказочники. Яркий пример — «Рождественская история» Чарлза Диккенса. 

7. Занимательно и увлекательно о реальности: о серьезных, обыденных и даже скучных вещах можно рассказать интересно и по-настоящему познавательно, как сделала это, например, Сельма Лагерлеф в своем сказочном произведении «Удивительное путешествие Нильса Хольгерсона с дикими гусями по Швеции», фактически развернув географию своего родного края. Получилось несравнимо лучше, чем в учебнике.

Итак, вдохновение для генерации творческих идей и даже сами эти идеи можно находить в фольклоре, мифологии, истории, политике, культуре, произведениях искусства, в биографиях людей и, конечно же, в собственной жизни.

Теперь о способах генерации творческих идей для текстов. Попробую не только обозначить их, но и дать алгоритмы реализации.

Первый. Находим текущую проблему или «боль» (клиентскую, собственную, близких или просто знакомых людей). Обыгрываем ее метафорически, иносказательно или даже близко к реальности. Находим и описываем решение проблемы6 закрытие боли, удовлетворение потребности.

Второй. Находим какое-то яркое воспоминание из собственного прошлого и представляем, как мы повели себя в той же самой ситуации, исходя из нынешнего опыта. Такой эксперимент поведенческое моделирования может быть весьма полезен для анализа и дальнейшего планирования своей жизни. Например, изживание детской травмы.

Третье. Присматриваемся к новой информации из разных сфер жизни (наука, техника, политика, культура, образование, спорт): вполне возможно, что какая-то новость натолкнет на творческую идею.

Четвертое. Стараемся не утонуть в себе полностью, наблюдаем жизнь: анализ повседневности и умение подмечать в ней интересные детали помогает не только генерировать творческие идеи, но и, в принципе, способствует развитию эмоционального интеллекта.

Пятое. Привыкаем к практике регулярного системного письма, письменного поведения. Это может быть ведение дневников и блогов. Самоанализ и, опять же, рефлексия окружающих процессов развивают креативные способности.

Шестое. Позволяем себе полный информационный детокс: уходим подальше от компьютеров, отключаем гаджеты, отдыхаем от телевидения и интернета. Лучше всего выехать на природу, погулять в парке, посмотреть на воду. В тишине уединения часто посещают удивительные инсайты.

Седьмое. Слушаем истории других: иногда обычный, казалось бы, человек может выдать сюжеты, достойные Голливуда.

Восьмое. Придумываем истории про неодушевленные вещи и животных. Микки Маус родился на свет благодаря тому, что соседкой молодого Уолта Диснея была обычная домашняя мышь, которую он подкармливал. А великолепная мультипликационная сказка «История игрушек» — она же вся об этом!

Девятое. Отстраиваться и стараться не походить на кого-то другого, оставаясь, при этом, в рамках правил.

Десятое. Давать безграничный простор своей фантазии, буквально тренировать ее. Например, мысленно погружая себя в различные ситуации и представляя в разных образах и ролях. Так работают все писатели-фантасты.

В заключение хотелось бы сказать о ключевом преимуществе многоцелевого использования жанра сказки в информационно-коммуникативных целях идеологического и коммерческого характера. В сказку можно упаковать практически любой контент и любую идею — психологическую, этическую, эстетическую, социокультурную и политическую. Эти идеи будут успешно в плане доходчивости и яркости донесены до слушателя или читателя.

От редакции

Можно ли научиться легко входить в творческий поток и включать вдохновение по щелчку пальцев? Писатель Виктория Ведо делится секретами приманивания свой музы: https://psy.systems/post/vdoxnovenie-na-zakaz

Ирина Горюнова, основательница успешного литературного агентства, в своей книге «Как написать бестселлер. Мастер-класс для писателей и сценаристов» предлагает системный подход к построению литературного бренда. Автор учит, как писать не просто хорошо, но умело презентовать себя и творения: https://psy.systems/post/irina-gorunova-kak-napisat-bestseller

«Сказки Сиреневой долины» — волшебная история, рассказанная писателем Татьяной Гармаш-Раффе, от которой невозможно оторваться, не дочитав до конца: https://psy.systems/post/skazki-sirenevoy-doliny