Автор

Уильям Индик — профессор психологии, сценарист, писатель, преподаватель, автор нескольких книг.

Сложность изложения

3 из 5. Рекомендуется кинематографистам.

Целевая аудитория

Все интересующиеся психологией и фильмами.

Зачем читать

В книге анализируются теории великих психологов Фрейда, Эриксона, Кэмпбелла, Юнга, Адлера, Мердока и Мэя. Их концепции автор подкрепляет примерами из известных фильмов, оценивая победы и просчеты авторов, изначально ускользающие от зрительских глаз. Он предлагает некоторые психологически узнаваемые и убедительные формулы с объяснением их применения. Мы склонны сопереживать героям и проходить вместе с ними путь трансформации. Каждая глава содержит в конце краткое резюме, упражнения и рекомендации для наших персональных сюжетов. Индик позволяет нам открывать мир бессознательного, где рождаются самые смелые фантазии, мечты и... фильмы.

Читаем вместе

Кино позволяет нам видеть гротескную картину мира, которую мы воспринимаем на зрительном и звуковом уровнях: фильм начинает захватывать нас, мы бурно сопереживаем героям, и иллюзия на экране прочно вживляется в наше сознание.

Зигмунд Фрейд полагал, что большинство наших эмоций, переживаний и действий загадочны из-за их неосознаваемости. Психоанализ позволяет сделать латентные человеческие мотивы доступными сознанию. Фрейд считал, что невротический конфликт является психологическим спором между желаниями и ограничениями, наложенными цивилизованным обществом.

В основе невротического конфликта лежит эдипов комплекс, а в сценарии он отражается в желании героя отведать запретный плод через страх или ненависть либо познать чью-то любовь через страсть или агрессию. В кино тема эдипова комплекса выражается в преградах на пути к запретной любви. Если у Фрейда отец и сын борются за внимание и любовь матери, то в фильмах герой и соперник сражаются друг с другом за любимую женщину.

Сценаристы любят использовать прием обмена телами для воплощения двух фантазий:

1. Ребенок желает стать взрослым, сильным и независимым.

2. Сюжет воплощает родительскую мечту о возвращении в беспечное и свободное от обязательств детство.

Фрейдовские Ид, Эго и Супер-Эго в фильмах отождествляются с образами злодея, главного героя и наставника. Развитие образа героя из-за кризиса сознания символизирует развитие Эго и победу Супер-Эго над Ид.

Фрейд полагал, что все наши сны нацелены на исполнение желаний, чтобы подавленное либидо смогло найти выход и получить наслаждение. Точно так же мы воплощаем наши мечты в кино, когда переживаем вместе с героями так, как это бывает во снах. Сны наяву и киношные фантазии проводят нас в бессознательный мир героя. Есть два важных нерушимых правила: в рамках жанра фильм должен быть всегда правдивым, а персонажи — оставаться собой.

В отличие от Фрейда, который делал акцент на внутренних источниках конфликта, Эрик Эриксон анализировал попытки эго приспособиться к окружению. Когда его внутренняя жизнь противоречит общественным требованиям, возникает нормативный конфликт. Модель развития личности проходит восемь стадий кризиса идентичности. Допустимы параллели между личностным развитием и кризисными стадиями идентичности и кризисами в фильме.

Как правило, фильм содержит предысторию с важной информацией о личности героя, и ее рассказывают разными способами:

1. В начале киноповествования.

2. Через рассказ героя.

3. Посредством закадрового голоса.

4. С помощью флешбэков.

5. Через действия и диалоги по ходу сюжета.

Для романтических комедий характерна тема поиска любви, а близость между героями всегда выражается через доверие. Если это жизнеутверждающие фильмы, то героем обычно становится человек, который узнает о грядущей смерти и предпринимает последнюю попытку отыскать смысл жизни. Тем самым он в корне меняет характер и совершает великие поступки.

Карл Юнг отличался от Фрейда тем, что был убежден в духовной составляющей человеческой психики. Архетипы — это коллективное бессознательное с общими для всех нас образами и ассоциациями.

1. Архетип Эго проявляется в литературе, кино, легендах и мифах.

2. Персоной называется маска, надеваемая нами перед другими, и актеры — это живое воплощение персон. Как правило, ею становится главный герой, который сталкивается с другими частями Эго.

3. Архетип мудрого старика — это отцовский образ, представленный в фильме ролью наставника.

4. Архетип Анимы — это совокупность положительных женских черт, в фильме ее обычно изображают девушкой, находящейся в беде, или возлюбленной главного героя.

5. Архетип Тени Анимы — это роковая женщина, искусительница, соблазняющая героя и заманивающая в опасную ловушку.

6. Архетип Анимуса — это совокупность положительных мужских черт в главном герое.

Если рассматривать кинематограф, то юнгианская теория наделяет личность персонажа четырьмя архетипами: героя, злодея, наставника и объекта любви.

Джозеф Кэмпбелл, не будучи психологом, углубленно изучал мировую мифологию. Он смог применить методы психоанализа в исследовании мифов, написав известную книгу «Тысячеликий герой». В ней он выяснял формулу базовой структуры мифа с раскрытием психологической силы архетипа героя с его различными приключениями. При внешнем путешествии миф означает его внутреннее как встречу и интеграцию разных частей «я», раскрытие психологической целостности героя. В фильмах история героя близка и понятна нам, потому что мы видим в ней символизм его внутреннего путешествия.

Морин Мердок адаптировала модель Кэмпбелла и рассмотрела путешествие героини — современной свободной женщины. Для достижения психологического равновесия между противоположными целями она соединила несколько архетипов мужского и женского миров. Если на первой стадии героиня дистанцируется от традиционных женских ценностей, отрываясь от архетипа богини, то на финальной она обретает новое чувство целостности и интеграции мужского и женского начала в себе.

Альфред Адлер в одно время глубоко разошелся во взглядах с Фрейдом, выдвинув две противоречащие классическому психоанализу гипотезы:

1. Он полагал, что человек за счет чувства неполноценности и стремления компенсировать его становится невротиком.

2. Эдипов комплекс — это слабая мотивация по сравнению с соперничеством братьев и сестер за родительское внимание и любовь.

Люди испытывают чувство неполноценности, потому что попадают в ситуации, которые хотели бы исправить, включая компенсацию неудач в одних сферах успехами в других. Если рассматривать диснеевские детские фильмы, то они нацелены на реализацию детских фантазий о супергероях и удовлетворение психологических потребностей. Главным конфликтом героя-ребенка является его беспомощность перед взрослым миром, а конечной целью является его желание вернуться к любимым родителям.

Адлер говорил о четырех типах личности в зависимости от стиля жизни:

1. Управляющем со стремлением к доминированию над окружающими.

2. Получающем с удовлетворением личных потребностей за счет других.

3. Избегающем с уклонением от выполнения обязательств.

4. Социально полезном с бескорыстной деятельностью для общества.

Психоаналитик Ролло Мэй обнаружил связь между психоанализом и экзистенциализмом, рассмотрев невротическую тревожность и экзистенциальную тревогу. Обычно это происходит тогда, когда мы не видим нашего места в мире. Самосознание человека проходит четыре стадии:

1. Невинность, когда мы еще не осознаем себя. В фильме герой не понимает проблему в себе или мире.

2. Бунт, когда пытаемся найти внутреннюю силу. В фильме герой переоценивает ценности.

3. Обычное осознание «я» как наше здоровое личностное состояние. В фильме герой отправляется в путешествие за великой целью.

4. Творческое осознание «я» как выход за личностные границы. В фильме герой переживает «прозрение» в отношении самого себя.

Лучшая цитата

«Как и любое творчество, написание сценария — по большей части бессознательный процесс».

Чему учит книга

— Изученные автором психологические теории повлияли на его профессиональную и личную жизнь. Каждая из них предложила персональный подход к построению конфликта, структурированию сценария и развитию героя.

— В отличие от Фрейда, Адлер считал братское и сестринское соперничество важнее эдипова комплекса.

— Существуют не только архетипические образы, но и темы, которые имеют к нам отношение и отражают происходящие в нашей жизни события, а также потребность в личностном развитии.

— Мы видим наши мифы на экране, и фильмы, как коллективные грезы, стали ключевым средством выражения, передачи и интеграции архетипов современного социума.

От редакции

Как стать профессиональным сценаристом? Какими навыками и умениями нужно обладать? Где получить необходимые знания? На вопросы отвечает писатель, сценарист Лилия Ким: https://psy.systems/post/professiya-scenarista-uchitsya-pridetsya-vsu-zhizn.

Понимание архетипа персонажа дает возможность актеру вжиться в образ. А как расшифровка своего архетипа помогает разобраться в себе? Что такое архетип и почему важно определить свой, объясняет консультант по карьере Дмитрий Кошелев: https://psy.systems/post/zachem-nuzhny-arxetipy-lichnosti. 

Кинематограф — хорошее зеркало, которое отражает реальную картину гендерного равенства в современном обществе. Существует даже специальный тест, который помогает определить, достаточно ли женские персонажи представлены в ленте, — «тест Бекдел». Вы не поверите, сколько популярных фильмов, в том числе и оскароносных, его с треском провалили: https://psy.systems/post/desyat-populyarnyx-filmov-s-gendernym-neravenstvom.