Автор

Элизабет Гилберт (родилась в 1969 году в США) — эссеист, биограф, бакалавр в области политологии, автор знаменитого бестселлера «Есть, молиться, любить».

Сложность изложения

2 из 5.

Целевая аудитория

Те, кто хочет вдохновляться и создавать, выйдя из творческого тупика, а также те, кому важно сделать жизнь насыщенной, разнообразной и счастливой.

Зачем читать

Эта яркая и вдохновляющая книга представляет собой исследование творчества — его природы, роли в жизни людей, момента возникновения идей, преодоления страха. Автор полагает, что каждый из нас обладает природными талантами к творчеству, стоит их только вытащить наружу. Не существует конкретных формул и волшебных методик успеха — есть только вдохновение и творчество.

Читаем вместе

Творческая жизнь дает человеку возможность руководствоваться не страхом, а любознательностью. Для этого не нужно бросать работу и уезжать за тридевять земель, можно найти иной способ для выявления красоты и выхода за рамки жизненной обыденности. В нашей жизни всегда присутствует большая магия, извлечение которой является поистине искусством.

Многие страхи мешают жить в творчестве: боязнь отсутствия таланта, отвержения, игнорирования, восприятия нас как несерьезных, отсутствия необходимых знаний и навыков и многое другое. Страх — чувство совершенно скучное, мелкое, безосновательное, оно никогда не меняется и не приносит удовольствия. За умение бояться не выдают бонусов, а строить идентичность на самом банальном человеческом инстинкте — полная глупость. Страх необходим для выживания, но никак не для творческого вдохновения, хотя и ему можно оставить там немного места.

Творческое начало всегда имеет магическую силу: у идей, по сути, нет материального тела, но они обладают сознанием и даже волей. Они хотят быть воплощенными через взаимодействие с человеком и не оставят его в покое, пока не завладеют его вниманием. Если отвергнуть идеи, то, в общем-то, ничего не произойдет: не возникнут трудности, не придет беспокойство.

Но если принять идеи, то начнется самое интересное. Можно стать Страдающим Художником, но есть и другой, более продуктивный способ — радостное сотрудничество с вдохновением. Часто бывает так, что вдохновение покидает нас, если мы долго недоступны или не готовы его принять, и находит партнера в лице другого человека. Из виду упускается немало идей, которые по ошибке считаются предназначенными нам. Другие люди пишут книги и работают над проектами, которые могли бы быть нашими. Те, кто сумел воспользоваться шансом, по праву получают чудесную тайну в дар. Так, порой случаются множественные открытия в отношениях, в бизнесе, когда вдохновение колеблется и не может выбрать, а в итоге использует параллельно два канала.

Иногда пишутся произведения, которые впоследствии невозможно повторить, и человек не в силах объяснить, как он это сделал, у него остается ощущение, будто его кто-то вел. В Древней Греции это состояние называли «доброй энергией», или эвдемонией, когда людьми словно управляли заботливые божественные создания.

Если художника провозглашают гением, он перестает относиться к себе легко и с иронией. Нельзя срывать с творчества таинственность ради освобождения художника от покрывала самомнения и величия. Творческому вдохновению нужно позволять приходить и уходить. Чтобы жить творческой жизнью, не требуется чье-то разрешение или допуск. Мы всегда делаем то, что нам нравится, именно по этой причине стремимся к новому и интересному. А вдохновению приятно жить в нас и сотрудничать с нами.

У человека должна быть «самоуверенность причастности» — право на творчество, на более активное взаимодействие с жизнью. Только тогда появляется отвага затевать какое-то творческое дело, расширять границы прекрасного. Лучше быть искренним, чем с претензией на оригинальность, но и не стоит спасать мир творчеством, это не должно становиться его единственной побудительной причиной.

Искусство не является профессией в привычном смысле, творчество не может привести к гарантированной работе. Обучаясь, нужно заботиться о будущем, но ни в коем случае не следует загонять себя в долговую яму, вкладывая в это образование. Не обязательно искать живых учителей, способных нас чему-то научить: это могут быть книги, музыка, фильмы, биографии великих людей.

Когда мы жалуемся, мы отпугиваем вдохновение. Лучше говорить о том, какое наслаждение от работы мы получаем, даже от творческих мук. Искусство одновременно и бессмысленно, и наделено смыслом, для человека самовыражение в творчестве должно быть важнее всего, но для сохранения его рассудка оно не должно иметь никакого значения.

Люди творят, когда влюблены и без ума от того, что делают. Это происходит так же безоглядно, как роман с другим человеком. А вдохновение должно считать человека таким же волнующим для себя. Нам необходимо что-то, позволяющее забыть про возраст, пол, статус, потери и неудачи. В этом заключается основная творческая благодать: забирая наше внимание, она дает нам возможность на время позабыть обо всем. Важнее того, что можно сделать хорошо, будет просто доведенное до конца дело. Творческая жизнь способна стать призванием, если смотреть на нее с любовью и упорством.

Самым сильным стимулом борьбы с болью выступает желание работать, быть в тандеме с творческими силами, делать жизнь разумной и здоровой. Выше любых страданий выступает только любовь. Между нами и вдохновением должны быть доверительные отношения. Священно не произведение, которое мы пишем, а время, затраченное на него, расширяющее границы фантазии. Это не работа — наш ребенок, а мы — ее дети, творчество помогает воспитывать самих себя и становиться взрослыми. Завершая творение, следует отпускать его в мир, при этом не думая о результате.

Лучшая цитата

«Ваша жизнь коротка, уникальна, прекрасна и удивительна, и хорошо бы создать что-нибудь интересное, пока вы живы».

Чему учит книга

— Гением является внешнее существо, вселяющееся в писателя и помогающее ему творить. Вся ответственность за успехи и провалы тоже делится с «мистическими силами».

— Делая что-то и не думая о выгоде, мы все равно в итоге вознаграждаемся.

— Творческие люди не всегда одержимы страстью к тому, что делают, но практически всегда любопытны, что помогает им неуклонно работать. 

— Важно научиться прощать себя, даже если потерпели неудачу, не зависать на ней, а двигаться вперед.

— Книга дает толчок к творческой реализации и воплощению задуманного, позволяет при любом результате ощущать положительные эмоции на творческом пути.

От редакции

Быть Страдающим Художником или обзавестись собственной сетью художественных студий? Наталья Неборская выбрала второе и нисколько об этом не жалеет. Как занятие творчеством переросло в успешный бизнес, она рассказывает в своем интервью: https://psy.systems/post/nataljya-neborskaya-to-chto-ya-zhenschina-chasto-mne-pomogaet.

Занятия творчеством помогают укреплять нашу когнитивную базу. Как усиливать свои когнитивные способности и для чего это нужно, рассказывает эксперт в области эффективных технологий обучения, преподаватель Нина Шевчук: https://psy.systems/post/kognitivnaya-baza-chto-eto.

Даже если вы не планируете стать великим писателем, проявить свое творческое начало в писательских практиках вам ничто не помешает. Ведь это занятие помогает снять стресс, разобраться со своими эмоциями и разложить мысли в голове по полочкам. Что такое библиотерапия и как ее применять, рассказывает психолог Анна Кутявина: https://psy.systems/post/biblioterapiya-o-polze-pisatelskix-praktik.